Seven Toccatas BWV 910-916 Oleh Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) lahir di Thuringia sebagai putra dan cucu dari keluarga musik. Dia meninggal di Leipzig.

Sejumlah komposer penting dari zaman pra-klasik adalah putra-putranya: Carl Philip, Wilhelm Friedman, Johann Christian.

Johann Sebastian menerima di Eisenach pendidikan dan pembelajaran kolosal yang termasuk bahasa Yunani tradisional serta Latin

Segera setelah ayahnya meninggal, pendidikan musik dan belajarnya berlanjut di Ohrdruf. Dia sudah mahir di biola, organ dan "clavicembalo". Ia belajar komposisi musik dengan Herder dan kadang-kadang dengan Boehm di Luneburg.

Buxtehude, Vivaldi, Couperin, Frescobaldi termasuk di antara daftar beberapa komposer yang dia analisis sangat kreasi.

Dia secara individu tahu beberapa organ penting pada masanya dan dia telah dinamakan organis ke "Neue Kirsche" dari Arnstadt pada tahun 1703. Dia segera mulai menulis secara aktif dan membangun status yang baik dari pemain yang terampil dan pemulih organ gereja.

Setelah waktu yang singkat dihabiskan di Mulhausen, Bach secara resmi dipekerjakan sebagai organ dan artis pertama, kemudian "konzertmeister", pada 1714, di Pengadilan Weimar. Dia menyusun banyak cantatas dan berbagai macam komposisi harpsichord dan organnya yang termegah.

Johann Sebastian adalah "Kappelmeister" di Pengadilan Coethen pada tahun 1717. Sebuah pengadilan Calvinis dan reformis di mana Bach diminta untuk menjaga jarak dari mayoritas musik gereja yang telah ia susun sampai saat itu. Dia menulis di sana karya-karya instrumentalnya yang paling penting yang berisi Suite (Inggris dan Prancis), Klavier Yang Terawat dengan Baik – buku pertama – Penemuan.

Orang yang tidak senonoh memaksanya meninggalkan Coethen untuk karya Cantor di Leipzig, Gereja Saint-Thomas pada 1723. Di situlah ia akan tinggal di seluruh sisa keberadaannya.

Sebagai Cantor, Johann Sebastian Bach harus menyediakan pelatihan musik, menggubah musik baru untuk semua hari istimewa di gereja, kota dan Universitas, ini termasuk persyaratan untuk cantata baru setiap hari Minggu.

Persyaratan pekerjaan dan ketelitian para majikannya telah menjadi sumber perselisihan antara Bach dan "bos" -nya.

Terlepas dari Cantatas ia menulis di sini karya-karyanya tentang musik sakral: dua Oratorios dan Passion-nya.

Perjalanan umumnya, terlepas dari pembatasan yang diberlakukan, Bach menciptakan Variasi Goldberg di Dresden untuk Count Keyserlingk dan Penawaran Musik untuk Raja Frederic II dari Prusia.

Prosedur pembedahan katarak yang buruk membuat komposer hampir buta total pada 1749. Namun demikian, alasan kematiannya diasumsikan sebagai pemogokan dan suhu berikutnya pada 1750.

Komposisi Johann Sebastian Bach adalah benar-benar puncak dan "kesimpulan yang luar biasa" dari hampir semua musik yang mungkin digubah sebelumnya.

Gaya polifonik yang telah mendahuluinya, terjadi, dengan Johann Sebastian Bach, ke tingkat yang belum pernah terdengar sebelumnya. Dia bukan seorang inovator, yang tidak menyebutkan situasi harmonik yang luar biasa yang terjadi dalam sedikit fugues-nya.

Glenn Gould menyebutkan "awal Schoenberg" ketika berbicara mengenai penanganan thema (catatan: B-flat, A, C, B-natural) BACH dalam nomor terakhir, fugue yang belum selesai dari "Art of Fugue" BWV 1080. Selanjutnya , kemajuan instrumentalnya, khususnya di Goldberg Variations dan Toccatas-nya fantastis. Meskipun demikian putra-putranya, terutama Carl Philip Emmanuel, mencontoh "gaya baru" yang akan datang. Musik Johann Sebastian Bach, di dalam hari-hari terakhirnya, dianggap "kuno".

The Toccatas BWV 910-916 adalah karya musik dari Bach muda. Sebenarnya seseorang tidak dapat mengencani mereka dengan benar, masih gaya yang berlaku di semua dari mereka memverifikasi bahwa gagasan yang disetujui secara umum.

The Toccatas G mayor, G minor dan E minor sebenarnya adalah karya-karya Bach yang berusia 23 atau 25 tahun, kemudian organis untuk melayani Pangeran Saxe-Weimar. Yang di D mayor dan D minor mungkin ditulis oleh Bach yang bahkan lebih muda, mungkin sekitar 1705-1708. 1709-1712 mungkin adalah tanggal untuk Toccatas dalam F-sharp minor dan C minor.

The Toccatas, seperti umumnya dengan Bach, tidak dipublikasikan dalam waktu hidupnya. Hanya satu, di D minor telah terungkap hingga akhir abad kesembilan belas.

"Untuk menyentuh" ​​("toccare" dalam bahasa Italia) adalah akar dari gaya musik "Toccata". Ini mengacu pada sepotong untuk instrumen keyboard dengan, biasanya, maksimum menunjukkan keahlian dan bentuk bebas.

Gabrieli, Andrea (c.1520-1586) dan / atau Merulo, Claudio (1533-1604) umumnya dikutip sebagai penulis "Toccatas" primer. Frescobaldi (1583-1643) sebelum Bach, mengangkat "Toccata" ke genre musik tingkat tinggi yang canggih.

Bahkan tidak ada instrumen musik yang telah ditentukan oleh Johann Sebastian Bach untuk memainkan Toccatas-nya. Sebagai organ pipa yang luar biasa baik dan seniman "klavikembalo", J. S. Bach telah, pada saat yang sama, melakukan Clavichord: instrumen musik yang lembut dan akrab yang kita tahu ia sangat dihargai. Meskipun, pancaran dan kemegahan dari semua Toccatas membutuhkan "clavicembalo".

"Bach-Extravaganza" mungkin bisa jadi judul yang mencolok untuk J.S. Bach's Toccatas (BWV 910-916), jika hal-hal seperti itu muncul kemudian. Ini benar-benar "dilepaskan" Bach.

Keyboard yang bagus bekerja, bebas dari hampir semua jenis didaktik, formal, bergaya kodifikasi, terkait dengan gereja atau kendala yang berkaitan dengan pengadilan. Karya-karya musik itu hanya dapat dibandingkan dengan "Fantasia" sang komposer dan penilaian semacam itu akan mengarah pada manfaat Toccatas.

Toccatas BWV 910-916 tampaknya merupakan transkripsi dari improvisasi Johann Sebastian Bach yang terkenal.

Semua potongan menempel pada perencanaan struktural yang hampir identik: awal "free-virtuoso-improvisatory" ("a la Chromatic Fantasy"), kemudian pergantian fugatos yang hidup dan bagian yang terlihat sangat lambat.

Bagian-bagian yang lambat datang setiap kali dengan kemajuan harmonik yang berani. Mereka biasanya mengejutkan kita dengan ruang lingkup pikiran musik yang bersembunyi di belakang mereka. Bahkan ketika mereka tampaknya memperpanjang "terlalu banyak" panjangnya, mereka harus dianggap sebagai "transkripsi" dari kreativitas musik yang tak ada habisnya dan kecakapan dari Johann Sebastian Bach berimprovisasi.

Toccata N.1 ini dalam D mnt. BWV 913 adalah yang pertama diterbitkan pada awal abad kesembilan belas. Ia memiliki dua fugues. Bagian introduksi kurang seperti cadenza dibandingkan dengan yang lain tetapi masih memiliki aspek umum dari "rhapsody". Bagian lambat yang indah ekspresif, dengan empat suara datang sebelum fugue hidup pertama. Bagian lambat kedua bahkan lebih ekspresif daripada yang pertama. Satu motif pendek diproses dengan aliran modulasi tanpa akhir yang menampilkannya di setiap pencahayaan dan bayangan yang bisa dibayangkan. Fuga terakhir yang cemerlang mengakhiri pekerjaan.

Toccata N.2 dalam E menit. BWV 914 mungkin disusun sekitar 1707-1710, ini adalah Toccata terpendek. Pengantar singkat dalam desain awal gratis mendahului cahaya pertama "fugato". The Adagio disajikan seperti recitative dengan proses instrumental pendek dalam desain yang sangat improvisatif. The virtuoso fugue yang mengikuti pemikiran oleh beberapa ahli sebagai awalnya dipahami untuk organ.

Dari kemungkinan antara 1079-1712 Toccata N.3 ini di menit F-tajam. BWV 910 adalah bagian besar, terdiri dari lima gerakan dengan dua fugues. Pengenalan bentuk bebas "biasa" mengarah langsung ke salah satu halaman yang paling luhur di antara semua Toccatas. Bagian besar dalam waktu 3/2 intens dan indah. Ini secara chromatically menimpa mereka menopang gerakan melankolis ini. Tema ini sebenarnya adalah Passacaglia atau "basso continuo" thema yang dijadikan melodi utama di sini. Fugue pertama: "Presto e staccato" menampilkan karya polifoni imitatif yang luar biasa dan keahlian. Bagian tempo moderat di antara dua fugues muncul sebagai selingan meditatif. Ini terhubung dengan fugue akhir dari karakter yang bersemangat dan Toccata berakhir dengan arpeggio tidak berbeda dengan pendahuluan.

Kami bertemu di sini di Toccata N.4 di G min. BWV 915 dengan beberapa indikasi "piano" dan "forte" pada manuskrip. Pengantar ini dalam waktu 24/16 membuat bingkai untuk seluruh bagian yang akan datang. Gerakan lambat lainnya dalam waktu 3/2, kuburan dan keagungan membawa fugue pertama di B-flat major yang secara simultan menghadirkan dua tema satu dengan gerakan disjoint dan gerakan lainnya dengan langkah-langkah dekat. Beberapa langkah panjang, gerakan mirip-recitative memisahkan dua fugues. The ultimate fugue dalam bentuk "Gigue". Baik diedit sebagai 12/8 atau "C" waktu (dengan nilai bertitik untuk dibaca sebagai waktu terner).

Ini adalah kebiasaan untuk tanggal ini Toccata N.5 di D maj. BWV 912 1705-1708, sebelum Bach datang ke Pengadilan Saxe-Weimar. Potongan terbuka dengan skala dan arpeggio yang cepat. "Allegro" pertama yang mengikuti pada saat yang sama bercanda dan sombong. Selusin bar transisi membawa "fugato" ganda lambat dan diikuti oleh gerakan: "Con discrezione", bagian yang sangat "rubato". Bagian terakhir adalah fuga ganda dalam waktu 6/16. Sekali lagi, gagasan "Gigue" hadir di seluruh fugue yang sangat cepat ini.

Sebuah "Khas Fantasi" seperti, awal yang khas membuka Toccata N.6 yang luas ini dalam C menit. BWV 911 yang menyajikan, menurut saya, salah satu fugues paling luar biasa dalam koleksi. Adagio adalah karakter agung dan mulia, hampir religius. Muncul fugue yang sangat sulit tetapi bersemangat.

Pembukaan Toccata N.7 di G maj. BWV 916 kurang improvisatif tetapi lebih mirip gerakan Concerto pertama. Instrumen dan keahlian pemain bersinar sepanjang bagian. Bagian yang merdu yang mempesona akan mengikuti. Meskipun tidak begitu rumit (secara poliponik) sebagai gerakan lambat lainnya dari seri ini, bagian kecil E ini memang indah. Penutupan fugue kurang diuraikan daripada yang sebelumnya dalam seri, tetapi sekali lagi, sangat menawan juga.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *